Weitere Forschung

ERC Advanced Grant "Poetry in the Digital Age"

Projektleitung: Prof. Dr. Claudia Benthien
(Fachbereich Sprache, Literatur, Medien I; Institut für Germanistik)

Laufzeit 2021 - 2025

Heutige Präsentationsformen von Lyrik finden sich oft jenseits des Buches, z.B. auf Bühnen oder im Internet. Solche performativen Formen, in denen poetische Sprache durch Musik oder visuelle Komponenten sowie die physische Anwesenheit des ‚Poeten‘ oder der ‚Poetin‘ ergänzt wird, eröffnen neue Zugänge zu einer literarischen Gattung, die bislang als elitär oder abstrakt galt. Anspruchsvolle ‚Buchlyrik‘ erlangt durch populäre Formate eine größere Reichweite, wie dies auch umgekehrt gilt. Lyrik erhält auch neue Funktionen, indem sie Gemeinschaften erzeugt, die sich durch physische oder virtuelle Ko-Präsenz auszeichnen. Populäre Lyrikformate und Online-Praktiken verstärken die Selbstinszenierung der Poet/innen. Gedichte können aber auch als Medium für politischen Aktionismus, Meinungsäußerung und die spielerische Aushandlung von Transkulturalität und Multilingualität dienen.

Das Projekt ist zwischen Literaturwissenschaft, Cultural und Interart Studies angesiedelt. Es wird Analyseparameter für die facettenreichen aktuellen Lyrik-Formate entwickeln, die von popkulturellen Werken bis hin zur elaborierten Kunst reichen, indem es die Formen und Räume ihrer Präsentation und Performance untersucht – von der Theaterbühne bis zu Social Media, von der Schriftseite bis zum urbanen Raum. Es wird die folgenden Leitfragen beantworten: Welche Faktoren haben zur aktuellen Popularität von ‚Poetry’ beigetragen? Wie können ihre Genres systematisiert werden? Welche neuen Methoden und Theorien werden benötigt, um sie zu untersuchen? Wie unterscheiden, interagieren oder vermischen sich Unterhaltungskultur und ‚Hochkultur‘? Welche (ästhetischen, kulturellen, sozialen, politischen) Funktionen haben diese neuen Formen und Modi der Präsentation?

Die Forschungsarbeit wird in drei zentrale Felder gegliedert, die sich schwerpunktmäßig (1) Lyrik und Performance, (2) Lyrik und Musik und (3) Lyrik und Visueller Kultur widmen. Ein interdisziplinäres Team, bestehend aus den Fächern Literaturwissenschaft, Medien- und Filmwissenschaft, Theaterforschung, Sound Studies, Sprechwissenschaft und Visual Culture Studies, wird dieses Feld gemeinsam kartografieren. Als eine ‚Poetik neuer Formen‘ wird das Projekt erstmalig die große Diversität, das mediale Spektrum und die Verbreitung zeitgenössischer Gedichte untersuchen. Seine Forschungsergebnisse werden zu einer neuen, erweiterten Definition von Lyrik führen und die Art und Weise verändern, wie Wissenschaftler/innen, Dichter/innen und die Öffentlichkeit diese literarische Gattung betrachten.

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ERC Consolidator Grant "Slow Motion: Transformations of Musical Time in Perception and Performance (SloMo)"

Projektleitung: Prof. Dr. Clemens Wöllner
(Fachbereich Kulturwissenschaften, Institut für Systematische Musikwissenschaft)

Laufzeit: 2017 - 2022

Gegenstand des Forschungsprojekts ist die Wirkung gedehnter Zeit in Wahrnehmungs- und Handlungskontexten. Das SloMo-Team untersucht dabei, wie Musiker, Tänzer und deren Publikum Zeit in ihren Darbietungen gestalten und erleben. Seit langem beschäftigen sich Wissenschaftler mit verschiedenen Zeitmodellen und versuchen die Besonderheiten des psychologischen Zeiterlebens im Verhältnis zu physikalischen Zeitfolgen, die beide bekanntlich nicht linear verlaufen, zu erfassen. Gerade in den langsamen Bewegungen von Musikern und Tänzern können diese Phänomene erlebbar werden. Musik wird dabei als verklanglichte, hörbar gemachte Bewegung verstanden. Das Hauptaugenmerk des Forschungsprojekts liegt auf Zeitdehnungen, die zu erwartenden Ergebnisse sollen aber auch generell zu einer Theorie des musikalischen Zeiterlebens beitragen.

Gedehnte Zeit dient Musikern, Tänzern und Sportlern zur Koordination und Übung komplexer Bewegungsabläufe, wobei das Arbeitsgedächtnis entlastet wird. Weiterhin werden in Filmen und Videoclips häufig Zeitlupeneinstellungen eingesetzt bei besonders emotionalen Momenten. Hypothetisch spiegelt die technische Zeitdehnung das psychologische Zeiterleben in besonders intensiven Situationen wider, die langsamer zu vergehen scheinen. Nicht zuletzt kann gedehnte Zeit auch als Kontrapunkt zur vielfach beschriebenen Alltagsgeschwindigkeit gesehen werden, die in vielen Gesellschaften zu einem gewachsenen Interesse an unter-schiedlichen „Slow“-Bewegungen und Praktiken wie Tai-Chi führt.

Musik als zeitgebundene Kunstform steht im Zentrum dieses Forschungsvorhabens, da Musik in sich selbst durch verschiedene Zeitebenen charakterisiert ist und Menschen oft stark bewegt. So können beispielsweise Tänzer zu jeder Note der musikalischen Oberflächenstruktur Bewegungen ausführen oder sich mit tiefer liegenden Zeitstrukturen wie ganzen Takten synchronisieren. Wahrnehmungen tiefer liegender zeitlicher Strukturen, die ersten empirischen Studien zufolge durch musikalische Expertise begünstigt werden, sollten zum Erlebnis psychologisch gedehnter Zeit führen. Dasselbe Musikstück kann dementsprechend unterschied-lich wahrgenommen werden in Abhängigkeit von der fokussierten zeitlich-strukturellen Ebene. Entsprechend einer der zentralen Hypothesen des Projekts prägt Musik die Zeitwahrnehmung entscheidend und ermöglicht neue ästhetische Erfahrungen.

In dem interdisziplinär angelegten Projekt werden in einer ersten Phase die Wahrnehmung von Zeitlupen in audiovisuellen Medien unter Berücksichtigung kognitiver Dimensionen, physiologische Erlebniskorrelate und der Blickbewegungen von Studienteilnehmern analysiert. Dadurch lassen sich detaillierte Erkenntnisse zu Prozessen der Zeitdauerwahrnehmung, Aufmerksamkeitssteuerung und des emotionalen Erlebens gewinnen. In der zweiten Projektphase werden die performativen Dimensionen der gedehnten Zeit bei Solo- und Ensemblemusikern und Tänzern untersucht, wobei Hochgeschwindigkeitskameras und Bewegungsanalysesysteme zum Einsatz kommen. Dabei werden dreidimensional erfasste Bewegungen auch verklanglicht (sonifiziert). Nuancen der musikalisch-tänzerischen Bewegungen werden so hörbar und sichtbar und ermöglichen Einblicke in die performative Zeitverarbeitung, die in dieser Auflösung bislang kaum erreicht worden sind. Schließlich werden in einer dritten Phase Forschungstransfers, wie unter anderem eine interaktive App und Sonifikationen langsamer Bewegungen, generiert und mehrstufig evaluiert. Das Projektteam kooperiert mit international führenden Wissenschaftlern. Zudem bieten sich viele Möglichkeiten für Absolventen des Masterstudiengangs zur Mitarbeit.

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DFG – Heisenberg-Förderung "Artistic Practice during the Cultural Revolution (1966–1976): Actors, Media, Institutions"

Projektleitung: Prof. Dr. Juliane Noth
(Fachbereich Kulturwissenschaften, Kunstgeschichtliches Seminar)

Laufzeit: 2019 - 2024

Das Projekt „Artistic Practices during the Cultural Revolution (1966–1976): Actors, Media, Institutions“ hat das Ziel, ein differenzierteres Bild der vielfältigen künstlerischen Praktiken während der Jahre zwischen 1966 und 1976 in China zu zeichnen. Sie untersucht neben den radikalen Plakaten und Schriften der Roten Garden (1966–1968) und der offiziellen Kunst der 1970er Jahre auch Arbeiten von älteren, ehemals etablierten und nun verfolgten Künstlern, solche von jüngeren Künstlern, die heimlich und außerhalb des gesellschaftlich vorgegebenen Rahmens arbeiteten, und von Arbeitern und Bauern, die zu Amateurkünstlern ausgebildet wurden.

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